كتغير تكنولوجي في صناعة الأفلام اليوم، تستمر صناعة الأفلام الافتراضية في تعطيل الصناعة بتفاعلها القوي ومرونتها.
I. التطوير الرقمي لإنتاج الأفلام نظرًا لفيزيائية المادة، مالت عملية إنتاج الفيلم في فترة الفيلم إلى أن تكون خطية ومستقرة. مع تطور التكنولوجيا الرقمية، انتقل إنتاج الأفلام تدريجيًا من الفضاء المادي إلى الفضاء الافتراضي، ويمر تقريبًا بثلاث مراحل: التحرير غير الخطي، والوسيط الرقمي، والإنتاج الافتراضي.
التحرير الرقمي غير الخطي، الذي ظهر في هوليوود في الثمانينيات، هو محاكاة افتراضية لعملية تحرير الأفلام التقليدية. وهو يتضمن تحويل جميع المواد في عملية التحرير إلى إشارة رقمية مخزنة على القرص الصلب للكمبيوتر، حيث يمكن الوصول إلى المواد وتحريرها بشكل عشوائي. ركزت هذه المرحلة من المحاكاة الافتراضية على تحرير الأفلام.
نضجت الأفلام الرقمية الوسيطة وأصبحت شائعة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عندما تعايشت الأفلام والأفلام الرقمية. إنها عبارة عن رقمنة عالية الدقة للفيلم بأكمله، يتم على أساسها إكمال سلسلة من مهام ما بعد الإنتاج مثل التحرير وتصنيف الألوان والمؤثرات المرئية، مما يؤدي إلى إصدار رئيسي رقمي، والذي غالبًا ما يتم إخراجه إلى وسائط الفيلم للإسقاط غير الرقمي. بالمقارنة مع المرحلة الأولى من التحرير الرقمي غير الخطي، يعمل الفيلم الرقمي الوسيط على توسيع المحاكاة الافتراضية لتشمل كامل مرحلة ما بعد الإنتاج ويوفر راحة كبيرة لتوزيع الفيلم وعرضه.
لقد انتشرت صناعة الأفلام الافتراضية منذ فيلم Avatar لجيمس كاميرون في عام 2010 وأصبحت الآن طريقة الإنتاج للعديد من الأفلام الرائجة. من خلال دمج التقنيات والعمليات الجديدة من الألعاب وصناعات الترفيه التفاعلية، يطبق الإنتاج الافتراضي التكنولوجيا الرقمية على جميع جوانب صناعة الأفلام، وهو مصطلح واسع نسبيًا لمجموعة من أساليب الإنتاج بمساعدة الكمبيوتر وصناعة الأفلام المرئية.
2. تصنيف إنتاج الأفلام الافتراضية هناك أربعة أنواع من الإنتاج الافتراضي: التصور، والتقاط الأداء، والإنتاج الافتراضي الهجين، وجدار LED المباشر داخل الكاميرا، والتي سنلقي نظرة عليها باختصار.
التصور لقد كان موجودًا منذ فترة طويلة. يُعرف سابقتها، التصور المسبق، على نطاق واسع بتصور بعض أو كل لقطات الفيلم قبل أن تدخل فعليًا في الإنتاج على نطاق واسع، من أجل استكشاف أفكار القصة واختبار قابلية التشغيل الفني اللاحقة. اليوم، لم يعد التصور يقتصر على مرحلة ما قبل الإنتاج، بل يمكن أن يأخذ شكل معاينات العرض التقديمي، ومعاينات التأثيرات المرئية، والمجموعات الافتراضية، والمعاينات الفنية، ومعاينات الأعمال المثيرة، ومعاينات ما بعد الإنتاج. ينصب التركيز هنا على المجموعة الافتراضية، التي تستخدم الواقع الافتراضي لتوفير مشهد افتراضي بالكامل ليتفاعل معه المنتج. تشتمل المجموعة الافتراضية على دعائم قابلة للتعديل وكاميرا افتراضية، مما يسمح بالتقاط لقطات مخططة مسبقًا وبناء المجموعة. تم استخدام بناء وجدولة المجموعة الافتراضية لمشهد المكتب الزجاجي في 《جون ويك: الفصل 3》، حيث لا يمكن تصور مشاهد القتال المعقدة من خلال رسم مفهوم مسطح وحده. في مشاهد الواقع الافتراضي عالية الجودة، يمكن للمنتجين الحصول على عرض من منظور الشخص الأول للبيئة المحددة، مما يسهل اتخاذ قرارات الكاميرا والتحول إلى كاميرا افتراضية لمعاينة التأثيرات المرئية في الوقت الفعلي.
التقاط الأداء هي في الأساس تقنية تحويل ترميز ثنائية الأبعاد يتم تطبيقها على أفلام الرسوم المتحركة. اعتمادًا على الاحتياجات الإبداعية للفيلم، يمكن أن يأخذ شكل التقاط الوجه والرسوم المتحركة لكامل الجسم. التقاط الوجه، كما يوحي الاسم، يلتقط أداء وجه الممثل ويطبقه على شخصية أخرى، مثل أداء المظهر القديم لبراد بيت في فيلم "The Curious Case of Benjamin Button". الرسوم المتحركة لكامل الجسم هي نقل حركة الممثل بأكملها إلى شخصية أخرى، كما في 《صعود كوكب القرود》،《Alita: Battle Angel》إلخ. يتضمن هذا النوع من الإنتاج الافتراضي أيضًا عروضًا رقمية ومحاكاة حركية وقضايا أخرى يجب استكشافها باستمرار لجعل أداء الشخصيات الرقمية أكثر واقعية.
الإنتاج الافتراضي الهجين يجمع بين عناصر كاميرا الشاشة الخضراء وعناصر CG من خلال تتبع الكاميرا في الوقت الفعلي، مما يوفر معاينة في الوقت الفعلي للمصور السينمائي لتحسينها في مرحلة ما بعد الإنتاج، أو مباشرة كصورة نهائية. يمكن استخدام Hybrid VFX في كل من الإنتاج المباشر، على غرار "تقنية الاستوديو الافتراضي"، ومرحلة ما بعد الإنتاج، لتوفير مرجع مرئي في الوقت الحقيقي للتأثيرات المرئية والتركيب.
حائط LED مباشر داخل الكاميرا هي التكنولوجيا الأكثر تقدمًا في الوقت الحاضر، حيث تعرض صورًا في الوقت الفعلي على جدار LED خلف الممثلين، ويتم إخراج الصورة للمحرك في الوقت الفعلي جنبًا إلى جنب مع تتبع الكاميرا لإنتاج صورة نهائية موجودة بالكامل داخل الكاميرا. بالمقارنة مع الشاشات الخضراء، لم تعد خلفيات LED تعاني من مشاكل تجاوز الألوان، وهي تقدم صورة عالية الدقة تعادل مشهدًا حقيقيًا، مما يسمح للممثلين والمصورين السينمائيين بأداء والتقاط المشاهد بشكل طبيعي أكثر، وتجنب عدم اليقين الذي يأتي مع الخيال. يذكرنا هذا المفهوم إلى حد كبير بإسقاطات الصور الحية المستخدمة في الماضي عند تصوير مشاهد قيادة السيارة، ولكنه يعاني من عيب قاتل يتمثل في اختلاف المنظر، حيث يجب أن تكون الكاميرا في منظور ثابت. تم حل هذا العيب الأساسي من خلال محرك الوقت الفعلي المستخدم في Live LED Wall، حيث يمكن للصورة تغيير منظورها لتتزامن مع اختلاف منظر الكاميرا. بالإضافة إلى ذلك، يعد تتبع الشعاع في الوقت الفعلي للمحرك في الوقت الفعلي أيضًا تقنية أساسية، بحيث يمكن مطابقة تأثيرات الإضاءة الواقعية في المشهد الرقمي من ناحية مع تأثيرات الإضاءة المادية، ومن ناحية أخرى الإضاءة من الشاشة له تأثير ديناميكي في الوقت الحقيقي، مما يعزز الانغماس والواقعية.
توضح صناعة الأفلام الافتراضية الإمكانيات التي لا نهاية لها لصناعة الأفلام. وبينما تحرر التكنولوجيا الرقمية خيال المبدعين، فإنها تذكرهم أيضًا بمواكبة التقدم التكنولوجي وإنشاء صور جديدة تضاهي العصر أو حتى تتجاوزه.
تطبيق حائط ساتر LED في الإنتاج السينمائي والتلفزيوني الافتراضي
من المتوقع أن يكون عام 2020 عامًا استثنائيًا، مع ظهور وباء كوفيد-19 من العدم وانتشاره في جميع أنحاء العالم. ولم يتسبب هذا في تأثير كبير على الاقتصاد العالمي فحسب، بل وجه أيضًا ضربة مدمرة لصناعة تأجير مصابيح LED.
خلال هذه الفترة، لم يعد من الممكن إجراء جميع أنواع الأحداث المباشرة بنفس الطريقة كما كان من قبل. أدت القيود المفروضة على الخروج/التجمع بسبب الوباء إلى زيادة الطلب بشكل مباشر على شاشات LED في سوق الإنتاج الافتراضي ومرحلة XR. بدأ العديد من العملاء في البحث عن حلول بديلة لكسر الجمود الذي سببه الوباء.
يعد الإنتاج الافتراضي للأفلام والاستوديوهات من أكثر الفرق نشاطًا.
في عام 2007، قدم أليكس ماكدويل، أحد مديري الفنون الرائدين في المملكة المتحدة، مفهوم الإنتاج الافتراضي في مساحة افتراضية شاملة و"صناعة الأفلام الهجينة". مفهوم "صناعة الأفلام الهجينة".
وأشهرها بالطبع المسلسل الأمريكي The Mandalorian، الذي بدأ عرضه العام الماضي. الماندالوريان، سلسلة حرب النجوم على منصة ديزني للبث المباشر، فازت بالعديد من الجوائز عند بثها. أصبحت تأثيراتها البصرية المذهلة ممكنة بفضل تقنيات التصوير والإنتاج الجديدة، بما في ذلك استخدام الأبعاد الثلاثية شاشات LED بدلاً من الشاشات الخضراء التقليدية، الإنتاج الافتراضي وStageCraft.
تم استكشاف مزايا استخدام الإنتاج الافتراضي لإنتاج الأفلام أو أحداث التمثيل بشكل أكبر خلال الوباء.
بعد نجاح ماندالوريان، رأى العديد من المنتجين الميزة المطلقة المتمثلة في استبدال منتجات الشاشة الخضراء بمصابيح LED. في الموسم الثالث من WESTWORLD الذي تم تصويره مؤخرًا، اختار المخرج الشهير نولان، الذي أخرج INTRACTIONS وSTAR TREK، ومنتجين آخرين أيضًا استخدام شاشات LED لإنشاء العديد من المشاهد الرائعة في الفيلم.
بالإضافة إلى النجاحات الكبيرة مثل The Mandalorian، كان أداء Katy Perry المذهل "Daisies" على برنامج American Idol جديرًا بالملاحظة أيضًا.
تم إنشاء أداء Katy Perry 'Daisies' على قناة ABC's American Idol بأسلوب الكتاب الهزلي الكامل وكان الاستخدام الأكثر شمولاً لتقنية الواقع الممتد (XR) في تاريخ التلفزيون. تفاعل مع Katy Perry في هذه البيئة التفاعلية الافتراضية ثلاثية الأبعاد طوال الوقت
استخدام المصابيح لأن الإنتاج الافتراضي أو الواقع الممتد قد يبدو حلاً بديلاً يمكن اعتماده أثناء الوباء، لكنه في الواقع ضرورة لتطور الصناعة.
في قطاع الأفلام والبث على وجه الخصوص، تتمتع مصابيح LED بميزات فريدة مثل التأثيرات المادية في الوقت الفعلي والتجارب الغامرة. باستخدام تقنية الإنتاج الافتراضي، يمكن عرض الشاشات الخضراء الغامضة في الوقت الفعلي مع صورة كاميرا كاملة جدًا داخل اللقطات. يمكن لفناني الأداء أيضًا العودة إلى مشهد القصة ورؤية مسرحيتهم الخاصة هناك في المشهد، دون الحاجة إلى الاعتماد على خيالهم.
وهذا أيضًا يحل التناقض بين التأثيرات المرئية لمرحلة ما بعد الإنتاج ومفاهيم ما قبل التصوير، مما يوفر تكاليف المراجعة والإنتاج. وبطبيعة الحال، فإن مزايا الإنتاج الافتراضي LED تذهب إلى أبعد من ذلك، فهو مجال مليء بالإمكانيات التي لا نهاية لها.
مراجع: