Als technologischer Wandel im heutigen Filmschaffen revolutioniert das virtuelle Filmemachen mit seiner starken Interaktivität und Flexibilität weiterhin die Branche.
I. Digitale Entwicklung der Filmproduktion Aufgrund der Körperlichkeit des Materials verlief der Filmproduktionsprozess in der Filmperiode tendenziell linear und stabil. Mit der Entwicklung der digitalen Technologie verlagerte sich die Filmproduktion schrittweise vom physischen Raum in den virtuellen Raum und durchlief dabei grob drei Phasen: Non-Linear Editing, Digital Intermediate und Virtual Production.
Der digitale nichtlineare Schnitt, der in den 1980er Jahren in Hollywood entstand, ist eine Virtualisierung des traditionellen Filmschnittprozesses. Dabei wird das gesamte Material im Bearbeitungsprozess in ein digitales Signal umgewandelt, das auf einer Computerfestplatte gespeichert wird, wo auf das Material nach dem Zufallsprinzip zugegriffen und es bearbeitet werden kann. Diese Phase der Virtualisierung konzentrierte sich auf den Filmschnitt.
Der digitale Zwischenfilm reifte in den 2000er Jahren, als Film und Digital nebeneinander existierten, und wurde populär. Dabei handelt es sich um eine hochauflösende Digitalisierung des gesamten Films, auf deren Grundlage eine Reihe von Postproduktionsaufgaben wie Schnitt, Farbkorrektur und visuelle Effekte durchgeführt werden. Das Ergebnis ist ein digitales Release-Master, das natürlich häufig auch ausgegeben wird Filmmedien für nicht-digitale Projektionen. Im Vergleich zur ersten Stufe der digitalen nichtlinearen Bearbeitung weitet der digitale Zwischenfilm die Virtualisierung auf die gesamte Filmpostproduktion aus und bietet großen Komfort bei der Verbreitung und Vorführung des Films.
Virtuelles Filmemachen erfreut sich seit James Camerons „Avatar“ im Jahr 2010 großer Beliebtheit und ist mittlerweile zur Produktionsmethode für viele Mainstream-Blockbuster geworden. Durch die Integration neuer Technologien und Prozesse aus der Spiele- und interaktiven Unterhaltungsbranche wendet Virtual Production die digitale Technologie weiter auf alle Aspekte des Filmemachens an und ist ein relativ weit gefasster Begriff für eine Reihe computergestützter Produktions- und visueller Filmproduktionsmethoden.
2. Einordnung der virtuellen Filmproduktion Es gibt vier Arten der virtuellen Produktion: Visualisierung, Leistungserfassung, hybride virtuelle Produktion und Live-LED-Wand in der Kamera, auf die wir kurz eingehen werden.
Visualisierung gibt es schon lange. Sein Vorgänger, die Vorvisualisierung, ist weithin bekannt als die Visualisierung einiger oder des gesamten Filmmaterials vor der eigentlichen Produktion in großem Maßstab, um Story-Ideen zu erkunden und die anschließende technische Umsetzbarkeit zu testen. Heutzutage ist die Visualisierung nicht mehr auf die Vorproduktion beschränkt, sondern kann in Form von Pitch-Vorschauen, Vorschauen auf visuelle Effekte, virtuellen Sets, technischen Vorschauen, Stunt-Vorschauen und Postproduktionsvorschauen erfolgen. Der Fokus liegt hier auf dem virtuellen Set, das mithilfe von VR eine vollständig virtualisierte Szene bereitstellt, mit der der Produzent interagieren kann. Das virtuelle Set umfasst verstellbare Requisiten und eine virtuelle Kamera und ermöglicht so vorgeplante Aufnahmen und den Aufbau des Sets. Für die gläserne Büroszene in „John Wick: Kapitel 3“ wurde der virtuelle Bühnenbau und die Planung genutzt, wo die komplexen Kampfszenen mit einer flachen Konzeptzeichnung allein unvorstellbar gewesen wären. In hochwertigen VR-Szenen können Produzenten einen Blick aus der ersten Person auf die eingestellte Umgebung werfen, was es einfacher macht, Kameraentscheidungen zu treffen und zu einer virtuellen Kamera zu wechseln, um eine Vorschau der visuellen Effekte in Echtzeit anzuzeigen.
Leistungserfassung ist im Wesentlichen eine 2D-Transcoder-Technik, die auf Animationsfilme angewendet wird. Abhängig von den kreativen Anforderungen des Films kann dies in Form einer Gesichtserfassung oder einer Ganzkörperanimation erfolgen. Bei der Gesichtserfassung wird, wie der Name schon sagt, die Gesichtsdarstellung eines Schauspielers erfasst und auf eine andere Figur angewendet, beispielsweise auf die Darstellung des gealterten Auftritts von Brad Pitt in „Der seltsame Fall des Benjamin Button“. Unter Ganzkörperanimation versteht man die Übertragung der gesamten Bewegung eines Schauspielers auf eine andere Figur, wie in „Planet der Affen: Prevolution“, „Alita: Battle Angel“ usw. Diese Art der virtuellen Produktion umfasst auch digitale Darbietungen, kinetische Simulationen und andere Aspekte, die ständig erforscht werden müssen, um die Darbietungen digitaler Charaktere realistischer zu gestalten.
Hybride virtuelle Produktion kombiniert Greenscreen-Kameraelemente mit CG-Elementen durch Echtzeit-Kameraverfolgung und bietet dem Kameramann eine Echtzeitvorschau zur Verfeinerung in der Postproduktion oder direkt als endgültiges Bild. Hybrid VFX kann sowohl für die Live-Produktion, ähnlich der „virtuellen Studiotechnologie“, als auch für die Postproduktion verwendet werden, um eine visuelle Referenz in Echtzeit für visuelle Effekte und Compositing nach der Produktion bereitzustellen.
Live-LED-Wand in der Kamera ist heutzutage die fortschrittlichste Technologie, die Echtzeitbilder auf die LED-Wand hinter den Schauspielern projiziert und die Bildausgabe der Echtzeit-Engine mit der Kameraverfolgung kombiniert, um ein endgültiges Bild zu erzeugen, das sich vollständig in der Kamera befindet. Im Vergleich zu Greenscreens gibt es bei LED-Hintergründen keine Farbüberlaufprobleme mehr und sie stellen ein hochpräzises Bild dar, das einer realen Szene entspricht. Dadurch können Schauspieler und Kameramänner Szenen natürlicher spielen und aufnehmen und vermeiden so die Unsicherheit, die mit der Vorstellungskraft einhergeht. Das Konzept erinnert stark an die Live-Bildprojektionen, die früher beim Filmen von Autofahrszenen verwendet wurden, hat aber den fatalen Nachteil der Parallaxe, bei der sich die Kamera in einer festen Perspektive befinden muss. Dieser grundlegende Nachteil wird durch die in der Live-LED-Wand verwendete Echtzeit-Engine behoben, bei der das Bild die Perspektive ändern kann, um sich mit der Parallaxe der Kamera zu synchronisieren. Darüber hinaus ist auch das Echtzeit-Raytracing der Echtzeit-Engine eine Kerntechnologie, sodass einerseits die realistischen Lichteffekte in der digitalen Szene mit den physischen Lichteffekten und andererseits die Beleuchtung abgeglichen werden können vom Bildschirm hat einen dynamischen Echtzeiteffekt, der das Eintauchen und den Realismus verbessert.
Virtuelles Filmemachen zeigt die endlosen Möglichkeiten des Filmemachens. Während die digitale Technologie die Fantasie der Kreativen freisetzt, erinnert sie sie auch daran, mit dem Fortschritt der Technologie Schritt zu halten und neue Bilder zu schaffen, die der Zeit entsprechen oder sie sogar übertreffen.
Anwendung von LED-Vorhangwand in der virtuellen Film- und Fernsehproduktion
Das Jahr 2020 wird ein außergewöhnliches Jahr, da die COVID-19-Epidemie aus dem Nichts kommt und sich über den ganzen Globus ausbreitet. Dies hatte nicht nur große Auswirkungen auf die Weltwirtschaft, sondern brachte auch einen verheerenden Schlag für die LED-Vermietungsbranche.
In diesem Zeitraum konnten alle Arten von Live-Events nicht mehr in der gleichen Weise wie zuvor stattfinden. Die Einschränkungen beim Ausgehen/Versammeln aufgrund der Epidemie haben die Nachfrage nach LED-Displays im Markt für virtuelle Produktion und XR-Bühnen direkt angekurbelt. Viele Kunden suchten nach alternativen Lösungen, um die durch die Epidemie verursachte Pattsituation zu überwinden.
Die virtuelle Produktion von Filmen und Studios ist eines der aktivsten Teams.
Im Jahr 2007 stellte Alex McDowell, einer der führenden Art Directors Großbritanniens, das Konzept der virtuellen Produktion in einem ganzheitlichen virtuellen Raum und des „Hybrid Filmmaking“ vor. Das Konzept des „Hybrid-Filmemachens“.
Die kultigste davon ist natürlich die amerikanische Serie The Mandalorian, die letztes Jahr startete. „The Mandalorian“, die Star Wars-Serie auf Disneys Streaming-Plattform, gewann bei ihrer Ausstrahlung mehrere Auszeichnungen. Seine atemberaubenden visuellen Effekte wurden durch neue Film- und Produktionstechniken, einschließlich der Verwendung von 3D, ermöglicht LED-Bildschirme statt traditioneller Greenscreens, virtuelle Produktion und StageCraft.
Die Vorteile der Nutzung virtueller Produktionen für Filmproduktionen oder Schauspielveranstaltungen wurden während der Epidemie noch weiter untersucht.
Nach dem Erfolg von MANDALORIAN haben zahlreiche Produzenten den absoluten Vorteil erkannt, Greenscreen-Produktionen durch LEDs zu ersetzen. In der kürzlich gedrehten dritten Staffel von WESTWORLD haben sich der berühmte Regisseur Nolan, der bei INTRACTIONS und STAR TREK Regie führte, und andere Produzenten ebenfalls für den Einsatz von LED-Bildschirmen entschieden, um mehrere der großartigen Szenen des Films zu schaffen.
Neben den großen Hits wie „The Mandalorian“ war auch Katy Perrys atemberaubender „Daisies“-Auftritt bei American Idol bemerkenswert.
Katy Perrys „Daisies“-Auftritt in der ABC-Serie „American Idol“ wurde komplett im Comic-Stil gestaltet und war der umfassendste Einsatz der Extended-Reality-Technologie (XR) in der Fernsehgeschichte. Interagieren Sie mit Katy Perry in dieser virtuellen interaktiven 3D-Umgebung
Die Verwendung von LEDs Für virtuelle Produktionen oder erweiterte Realität mag es wie eine alternative Lösung während der Epidemie erscheinen, aber es ist tatsächlich eine Notwendigkeit für die Weiterentwicklung der Branche.
Insbesondere im Film- und Rundfunkbereich verfügt LED über einzigartige Funktionen wie physikalische Effekte in Echtzeit und immersive Erlebnisse. Mit der virtuellen Produktionstechnologie können ansonsten undurchsichtige Greenscreens in Echtzeit mit sehr vollständiger Kamerakunst innerhalb des Filmmaterials gezeigt werden. Darsteller können auch zur Handlungsszene zurückkehren und ihr eigenes Stück direkt in der Szene sehen, ohne sich auf ihre Fantasie verlassen zu müssen.
Dadurch wird auch der Widerspruch zwischen visuellen Effekten nach der Produktion und Konzepten vor dem Filmen aufgelöst, wodurch Revisions- und Produktionskosten eingespart werden. Die Vorteile der virtuellen LED-Produktion gehen natürlich weit darüber hinaus, es ist ein Bereich voller endloser Möglichkeiten.
Verweise: