Como cambio tecnológico en el cine actual, el cine virtual continúa revolucionando la industria con su poderosa interactividad y flexibilidad.
I. Desarrollo digital de la producción cinematográfica Debido a la fisicalidad del material, el proceso de producción cinematográfica en la época cinematográfica tendía a ser lineal y estable. Con el desarrollo de la tecnología digital, la producción cinematográfica pasó gradualmente del espacio físico al espacio virtual, pasando aproximadamente por tres etapas: edición no lineal, digital intermedia y producción virtual.
La edición digital no lineal, que surgió en Hollywood en la década de 1980, es una virtualización del proceso tradicional de edición cinematográfica. Implica convertir todo el material en el proceso de edición en una señal digital almacenada en el disco duro de una computadora, donde se puede acceder al material y editarlo al azar. Esta fase de virtualización se centró en la edición de películas.
El cine intermedio digital maduró y se hizo popular en la década de 2000, cuando el cine y lo digital coexistían. Se trata de una digitalización de alta resolución de toda la película, a partir de la cual se completan una serie de tareas de postproducción, como edición, etalonaje y efectos visuales, lo que da como resultado un master de lanzamiento digital que, por supuesto, a menudo se envía a Medios cinematográficos para proyección no digital. En comparación con la primera etapa de la edición digital no lineal, la película intermedia digital amplía la virtualización a toda la postproducción de la película y proporciona una gran comodidad para la distribución y proyección de la película.
El cine virtual se ha popularizado desde Avatar de James Cameron en 2010 y ahora se ha convertido en el método de producción de muchos éxitos de taquilla convencionales. Al integrar nuevas tecnologías y procesos de las industrias de juegos y entretenimiento interactivo, Virtual Production aplica aún más la tecnología digital a todos los aspectos de la realización cinematográfica y es un término relativamente amplio para una variedad de métodos de producción cinematográfica visual y asistidos por computadora.
2. Clasificación de la producción cinematográfica virtual Hay cuatro tipos de producción virtual: visualización, captura de performance, producción virtual híbrida y pared LED en vivo en la cámara, que veremos brevemente.
Visualización existe desde hace mucho tiempo. Su predecesora, la previsualización, se conoce ampliamente como la visualización de parte o de la totalidad del metraje de una película antes de que entre en producción a gran escala, con el fin de explorar ideas de historias y probar la viabilidad técnica posterior. Hoy en día, la visualización ya no se limita a la preproducción, sino que puede tomar la forma de vistas previas de presentaciones, vistas previas de efectos visuales, escenarios virtuales, vistas previas técnicas, vistas previas de acrobacias y vistas previas de posproducción. La atención se centra aquí en el escenario virtual, que utiliza la realidad virtual para proporcionar una escena totalmente virtualizada con la que el productor puede interactuar. El escenario virtual incluye accesorios ajustables y una cámara virtual, lo que permite tomas planificadas previamente y construcción del escenario. Se utilizó la programación y la construcción del escenario virtual para la escena de la oficina de vidrio en "John Wick: Capítulo 3", donde las complejas escenas de lucha habrían sido inimaginables a partir de un dibujo conceptual plano únicamente. En escenas de realidad virtual de alta calidad, los productores pueden obtener una vista en primera persona del entorno del escenario, lo que facilita la toma de decisiones con la cámara y el cambio a una cámara virtual para obtener una vista previa de los efectos visuales en tiempo real.
Captura de rendimiento Es esencialmente una técnica de transcodificación 2D aplicada a películas animadas. Dependiendo de las necesidades creativas de la película, puede tomar la forma de captura facial y animación de cuerpo completo. La captura facial, como su nombre indica, captura la actuación facial de un actor y la aplica a otro personaje, como la actuación de la apariencia envejecida de Brad Pitt en "El curioso caso de Benjamin Button". La animación de cuerpo completo es la transferencia de todo el movimiento de un actor a otro personaje, como en "El origen del planeta de los simios", "Alita: Battle Angel", etc. Este tipo de producción virtual también implica actuaciones digitales, simulaciones cinéticas y otras cuestiones que deben explorarse constantemente para hacer que las actuaciones de personajes digitales sean más realistas.
Producción virtual híbrida combina elementos de cámara de pantalla verde con elementos CG a través del seguimiento de la cámara en tiempo real, proporcionando una vista previa en tiempo real para que el director de fotografía la refine en la posproducción o directamente como la imagen final. Hybrid VFX se puede utilizar tanto para producción en vivo, similar a la "tecnología de estudio virtual", como para postproducción, para proporcionar una referencia visual en tiempo real para los efectos visuales y la composición de postproducción.
Pared LED en vivo en la cámara es la tecnología más avanzada hoy en día, proyecta imágenes en tiempo real en la pared LED detrás de los actores y la salida de imagen del motor en tiempo real se combina con el seguimiento de la cámara para producir una imagen final ubicada completamente en la cámara. En comparación con las pantallas verdes, los fondos LED ya no tienen problemas de desbordamiento de color y presentan una imagen de alta precisión equivalente a una escena real, lo que permite a los actores y directores de fotografía actuar y tomar escenas de forma más natural, evitando la incertidumbre que conlleva la imaginación. El concepto recuerda mucho a las proyecciones de imágenes en vivo utilizadas en el pasado cuando se filmaban escenas de conducción de automóviles, pero tiene el fatal inconveniente del paralaje, donde la cámara tiene que estar en una perspectiva fija. Esta desventaja fundamental se resuelve con el motor en tiempo real utilizado en Live LED Wall, donde la imagen puede cambiar de perspectiva para sincronizarse con el paralaje de la cámara. Además, el trazado de rayos en tiempo real del motor en tiempo real también es una tecnología central, de modo que, por un lado, los efectos de iluminación realistas en la escena digital se pueden combinar con los efectos de iluminación físicos y, por otro lado, la iluminación desde la pantalla tiene un efecto dinámico en tiempo real, mejorando la inmersión y el realismo.
El cine virtual demuestra las infinitas posibilidades del cine. Si bien la tecnología digital libera la imaginación de los creadores, también les recuerda que deben seguir el ritmo del avance de la tecnología y crear nuevas imágenes que igualen o incluso superen los tiempos.
Aplicación de Muro cortina LED en producción virtual de cine y televisión
El año 2020 está destinado a ser un año extraordinario, con la epidemia de COVID-19 surgiendo de la nada y propagándose por todo el mundo. Esto no sólo causó un gran impacto en la economía global, sino que también supuso un golpe devastador para la industria del alquiler de LED.
Durante este período, todo tipo de eventos en vivo ya no podrían realizarse de la misma manera que antes. Las restricciones para salir o reunirse debido a la epidemia impulsaron directamente la demanda de pantallas LED en el mercado de escenarios XR de producción virtual. Muchos clientes empezaron a buscar soluciones alternativas para salir del estancamiento provocado por la epidemia.
La producción virtual de películas y estudios es uno de los equipos más activos.
En 2007, Alex McDowell, uno de los principales directores de arte del Reino Unido, introdujo el concepto de producción virtual en un espacio virtual holístico y el "cine híbrido". El concepto de 'cine híbrido'.
La más emblemática de ellas es, por supuesto, la serie estadounidense The Mandalorian, que comenzó el año pasado. The Mandalorian, la serie de Star Wars de la plataforma de streaming de Disney, ganó varios premios en su emisión. Sus impresionantes efectos visuales fueron posibles gracias a nuevas técnicas de filmación y producción, incluido el uso de 3D. pantallas LED en lugar de las tradicionales pantallas verdes, producción virtual y StageCraft.
Las ventajas de utilizar la producción virtual para la producción cinematográfica o eventos de actuación se exploraron aún más durante la epidemia.
Tras el éxito de MANDALORIAN, numerosos productores han visto la ventaja absoluta de sustituir las producciones de pantalla verde por LED. En la recién rodada tercera temporada de WESTWORLD, el famoso director Nolan, que dirigió INTRACTIONS y STAR TREK, y otros productores también han optado por utilizar pantallas LED para crear varias de las magníficas escenas de la película.
Además de grandes éxitos como The Mandalorian, también fue destacable la impresionante actuación de Katy Perry en 'Daisies' en American Idol.
La actuación de Katy Perry en 'Daisies' en American Idol de ABC fue creada al estilo de un cómic y fue el uso más completo de la tecnología de realidad extendida (XR) en la historia de la televisión. Interactúa con Katy Perry en este entorno virtual interactivo en 3D.
El uso de LED Las producciones virtuales o la realidad extendida pueden parecer una solución alternativa a adoptar durante la epidemia, pero en realidad es una necesidad para que la industria evolucione.
Particularmente en el sector del cine y la radiodifusión, el LED tiene características únicas, como efectos físicos en tiempo real y experiencias inmersivas. Con la tecnología de producción virtual, las pantallas verdes que de otro modo serían oscuras se pueden mostrar en tiempo real con un arte de cámara muy completo dentro del metraje. Los artistas también pueden regresar a la escena de la historia y ver su propia obra allí mismo, en la escena, sin tener que depender de su imaginación.
Esto también resuelve la contradicción entre los efectos visuales de postproducción y los conceptos de prefilmación, ahorrando costos de revisión y producción. Por supuesto, las ventajas de la producción virtual LED van mucho más allá, es un campo lleno de infinitas posibilidades.
Referencias: