En tant que changement technologique dans le cinéma d’aujourd’hui, le cinéma virtuel continue de perturber l’industrie grâce à sa puissante interactivité et sa flexibilité.
I. Développement numérique de la production cinématographique En raison de la nature physique du matériau, le processus de production cinématographique au cours de la période cinématographique avait tendance à être linéaire et stable. Avec le développement de la technologie numérique, la production cinématographique est progressivement passée de l'espace physique à l'espace virtuel, en passant par trois étapes : le montage non linéaire, le numérique intermédiaire et la production virtuelle.
Le montage numérique non linéaire, apparu à Hollywood dans les années 1980, est une virtualisation du processus de montage cinématographique traditionnel. Cela implique la conversion de tout le matériel du processus d'édition en un signal numérique stocké sur le disque dur d'un ordinateur, où le matériel peut être consulté et édité de manière aléatoire. Cette phase de virtualisation s'est concentrée sur le montage de films.
Le film numérique intermédiaire a mûri et est devenu populaire dans les années 2000, lorsque le cinéma et le numérique coexistaient. Il s'agit d'une numérisation à haute résolution de l'intégralité du film, sur la base de laquelle une série de tâches de post-production telles que le montage, l'étalonnage des couleurs et les effets visuels sont réalisées, aboutissant à un master de sortie numérique, qui est bien sûr souvent envoyé vers supports cinématographiques pour projection non numérique. Par rapport à la première étape du montage numérique non linéaire, le film intermédiaire numérique étend la virtualisation à l'ensemble de la post-production du film et offre une grande commodité pour la distribution et la projection du film.
Le cinéma virtuel a été popularisé depuis Avatar de James Cameron en 2010 et est désormais devenu la méthode de production de nombreux blockbusters grand public. Intégrant les nouvelles technologies et processus des industries des jeux et du divertissement interactif, la production virtuelle applique davantage la technologie numérique à tous les aspects de la réalisation cinématographique et constitue un terme relativement large désignant une gamme de méthodes de production assistée par ordinateur et de réalisation de films visuels.
2. Classification de la production de films virtuels Il existe quatre types de production virtuelle : la visualisation, la capture de performances, la production virtuelle hybride et le mur LED en direct dans la caméra, que nous examinerons brièvement.
Visualisation existe depuis longtemps. Son prédécesseur, la prévisualisation, est largement connu comme la visualisation de tout ou partie des séquences d'un film avant qu'il ne soit réellement produit à grande échelle, afin d'explorer des idées d'histoire et de tester la faisabilité technique ultérieure. Aujourd'hui, la visualisation ne se limite plus à la pré-production, mais peut prendre la forme d'aperçus de pitch, d'aperçus d'effets visuels, de décors virtuels, d'aperçus techniques, d'aperçus de cascades et d'aperçus de post-production. L'accent est mis ici sur le décor virtuel, qui utilise la réalité virtuelle pour fournir une scène entièrement virtualisée avec laquelle le producteur peut interagir. Le décor virtuel comprend des accessoires réglables et une caméra virtuelle, permettant des prises de vue et une construction de décors pré-planifiées. La construction et la planification de décors virtuels ont été utilisées pour la scène du bureau en verre dans 《John Wick：Chapter3》, où les scènes de combat complexes auraient été inimaginables à partir d'un seul dessin conceptuel plat. Dans les scènes VR de haute qualité, les producteurs peuvent obtenir une vue à la première personne de l'environnement de tournage, ce qui facilite la prise de décisions en matière de caméra et le passage à une caméra virtuelle pour prévisualiser les effets visuels en temps réel.
Capture des performances est essentiellement une technique de transcodeur 2D appliquée aux films d'animation. En fonction des besoins créatifs du film, celui-ci peut prendre la forme d’une capture faciale ou d’une animation corporelle complète. La capture faciale, comme son nom l'indique, capture la performance faciale d'un acteur et l'applique à un autre personnage, comme la performance de l'apparence âgée de Brad Pitt dans « L'Etrange histoire de Benjamin Button ». L'animation corporelle complète est le transfert de l'intégralité du mouvement d'un acteur à un autre personnage, comme dans 《L'Ascension de la planète des singes》,《Alita : Battle Angel》etc. Ce type de production virtuelle implique également des performances numériques, des simulations cinétiques et d’autres questions qui doivent être constamment explorées pour rendre les performances numériques des personnages plus réalistes.
Production virtuelle hybride combine des éléments de caméra sur écran vert avec des éléments CG grâce au suivi de caméra en temps réel, fournissant un aperçu en temps réel que le directeur de la photographie peut affiner en post-production ou directement comme image finale. Les effets visuels hybrides peuvent être utilisés à la fois pour la production en direct, similaire à la « technologie de studio virtuel », et pour la post-production, afin de fournir une référence visuelle en temps réel pour les effets visuels et le compositing de post-production.
Mur LED en direct intégré à la caméra est la technologie la plus avancée de nos jours, projetant des images en temps réel sur le mur LED derrière les acteurs, et la sortie d'image du moteur en temps réel combinée au suivi de la caméra pour produire une image finale entièrement située dans la caméra. Par rapport aux écrans verts, les fonds LED n'ont plus de problèmes de débordement de couleurs et présentent une image de haute précision équivalente à une scène réelle, permettant aux acteurs et aux cinéastes de jouer et de prendre des scènes plus naturellement, en évitant l'incertitude liée à l'imagination. Le concept rappelle beaucoup les projections d'images en direct utilisées dans le passé pour filmer des scènes de conduite automobile, mais il présente l'inconvénient fatal de la parallaxe, où la caméra doit être dans une perspective fixe. Cet inconvénient fondamental est résolu par le moteur en temps réel utilisé dans le Live LED Wall, où l'image peut changer de perspective pour se synchroniser avec la parallaxe de la caméra. En outre, le lancer de rayons en temps réel du moteur en temps réel constitue également une technologie de base, de sorte que, d'une part, les effets d'éclairage réalistes de la scène numérique peuvent être adaptés aux effets d'éclairage physiques, et d'autre part, l'éclairage de l'écran a un effet dynamique en temps réel, améliorant l'immersion et le réalisme.
Le cinéma virtuel démontre les possibilités infinies du cinéma. Si la technologie numérique libère l’imagination des créateurs, elle leur rappelle également de suivre le rythme des avancées technologiques et de créer de nouvelles images qui correspondent, voire dépassent leur époque.
Application de Mur-rideau LED dans la production virtuelle de films et de télévision
L’année 2020 s’annonce comme une année extraordinaire, avec l’épidémie de COVID-19 surgie de nulle part et se propageant à travers le monde. Cela a non seulement eu un impact majeur sur l’économie mondiale, mais a également porté un coup dévastateur au secteur de la location de LED.
Durant cette période, tous types d’événements live ne pouvaient plus se dérouler de la même manière qu’avant. Les restrictions de sortie/rassemblement dues à l'épidémie ont directement stimulé la demande d'écrans LED sur le marché de la production virtuelle et de la scène XR. De nombreux clients ont commencé à rechercher des solutions alternatives pour sortir de l’impasse provoquée par l’épidémie.
La production virtuelle de films et de studios est l'une des équipes les plus actives.
En 2007, Alex McDowell, l'un des principaux directeurs artistiques du Royaume-Uni, a introduit le concept de production virtuelle dans un espace virtuel holistique et le « cinéma hybride ». Le concept de « réalisation de films hybrides ».
La plus emblématique d’entre elles est bien sûr la série américaine The Mandalorian, démarrée l’année dernière. The Mandalorian, la série Star Wars de la plateforme de streaming de Disney, a remporté plusieurs prix lors de sa diffusion. Ses effets visuels époustouflants ont été rendus possibles grâce à de nouvelles techniques de tournage et de production, notamment l'utilisation de la 3D. Écrans LED au lieu des écrans verts traditionnels, de la production virtuelle et de StageCraft.
Les avantages de l’utilisation de la production virtuelle pour la production cinématographique ou les événements de théâtre ont été explorés encore davantage pendant l’épidémie.
Suite au succès de MANDALORIAN, de nombreux producteurs ont vu l'avantage absolu de remplacer les productions sur écran vert par des LED. Dans la troisième saison récemment tournée de WESTWORLD, le célèbre réalisateur Nolan, qui a réalisé INTRACTIONS et STAR TREK, et d'autres producteurs ont également choisi d'utiliser des écrans LED pour créer plusieurs des magnifiques scènes du film.
En plus des grands succès tels que The Mandalorian, la superbe performance de Katy Perry dans "Daisies" sur American Idol était également remarquable.
La performance « Daisies » de Katy Perry dans l'émission American Idol d'ABC a été créée dans le style d'une bande dessinée complète et constitue l'utilisation la plus complète de la technologie de réalité étendue (XR) dans l'histoire de la télévision. Interagissez avec Katy Perry dans cet environnement interactif virtuel 3D tout au long
L'utilisation de LED Les productions virtuelles ou la réalité étendue peuvent sembler une solution alternative à adopter pendant l’épidémie, mais c’est en fait une nécessité pour que l’industrie évolue.
En particulier dans le secteur du cinéma et de la diffusion, la LED possède des caractéristiques uniques telles que des effets physiques en temps réel et des expériences immersives. Grâce à la technologie de production virtuelle, des écrans verts autrement obscurs peuvent être affichés en temps réel avec des illustrations de caméra très complètes dans les images. Les interprètes peuvent également revenir sur la scène de l’histoire et voir leur propre pièce directement dans la scène, sans avoir recours à leur imagination.
Cela résout également la contradiction entre les effets visuels de post-production et les concepts de pré-tournage, économisant ainsi sur les coûts de révision et de production. Bien entendu, les avantages de la production virtuelle LED vont bien au-delà, c’est un domaine plein de possibilités infinies.
Les références: