Essendo un cambiamento tecnologico nel cinema di oggi, il cinema virtuale continua a sconvolgere il settore con la sua potente interattività e flessibilità.
I. Sviluppo digitale della produzione cinematografica A causa della fisicità del materiale, il processo di produzione del film nel periodo cinematografico tendeva ad essere lineare e stabile. Con lo sviluppo della tecnologia digitale, la produzione cinematografica si è gradualmente spostata dallo spazio fisico a quello virtuale, attraversando grossomodo tre fasi: montaggio non lineare, intermedio digitale e produzione virtuale.
Il montaggio digitale non lineare, emerso a Hollywood negli anni ’80, è una virtualizzazione del tradizionale processo di montaggio cinematografico. Implica la conversione di tutto il materiale nel processo di editing in un segnale digitale memorizzato sul disco rigido del computer, dove è possibile accedere e modificare il materiale in modo casuale. Questa fase di virtualizzazione si è concentrata sul montaggio cinematografico.
La pellicola digitale intermedia è maturata ed è diventata popolare negli anni 2000, quando pellicola e digitale coesistevano. Si tratta di una digitalizzazione ad alta risoluzione dell'intero film, sulla base della quale vengono completate una serie di attività di post-produzione come il montaggio, la gradazione del colore e gli effetti visivi, che danno come risultato un master di rilascio digitale, che ovviamente viene spesso inviato a supporti cinematografici per la proiezione non digitale. Rispetto alla prima fase del montaggio digitale non lineare, il film intermedio digitale amplia la virtualizzazione all'intera post-produzione cinematografica e offre grande comodità per la distribuzione e la proiezione del film.
Il cinema virtuale è diventato popolare a partire da Avatar di James Cameron nel 2010 ed è ora diventato il metodo di produzione di molti film di successo mainstream. Integrando nuove tecnologie e processi provenienti dall'industria dei giochi e dell'intrattenimento interattivo, la produzione virtuale applica ulteriormente la tecnologia digitale a tutti gli aspetti della produzione cinematografica ed è un termine relativamente ampio per una gamma di metodi di produzione assistita da computer e di produzione cinematografica visiva.
2. Classificazione della produzione cinematografica virtuale Esistono quattro tipologie di produzione virtuale: visualizzazione, performance capture, produzione virtuale ibrida e live LED wall in-camera, che vedremo brevemente.
Visualizzazione è in circolazione da molto tempo. Il suo predecessore, la pre-visualizzazione, è ampiamente noto come la visualizzazione di alcune o tutte le riprese di un film prima che entrino effettivamente nella produzione su larga scala, al fine di esplorare idee per la storia e testare la successiva fattibilità tecnica. Oggi, la visualizzazione non è più limitata alla pre-produzione, ma può assumere la forma di anteprime del pitch, anteprime degli effetti visivi, set virtuali, anteprime tecniche, anteprime degli stunt e anteprime della post-produzione. L'attenzione qui è sul set virtuale, che utilizza la realtà virtuale per fornire una scena completamente virtualizzata con cui il produttore può interagire. Il set virtuale include oggetti di scena regolabili e una telecamera virtuale, che consentono riprese pre-pianificate e costruzione del set. La costruzione e la programmazione del set virtuale sono state utilizzate per la scena dell'ufficio di vetro in 《John Wick: Capitolo 3》, dove le complesse scene di combattimento sarebbero state inimmaginabili da un semplice disegno concettuale. Nelle scene VR di alta qualità, i produttori possono ottenere una visione in prima persona dell'ambiente impostato, rendendo più semplice prendere decisioni sulla telecamera e passare a una telecamera virtuale per visualizzare in anteprima gli effetti visivi in tempo reale.
Acquisizione delle prestazioni è essenzialmente una tecnica di transcoder 2D applicata ai film d'animazione. A seconda delle esigenze creative del film, può assumere la forma di cattura del viso e animazione di tutto il corpo. La cattura facciale, come suggerisce il nome, cattura la performance facciale di un attore e la applica a un altro personaggio, come la performance dell'aspetto invecchiato di Brad Pitt in 《Il curioso caso di Benjamin Button》. L'animazione di tutto il corpo è il trasferimento dell'intero movimento di un attore su un altro personaggio, come in 《L'alba del pianeta delle scimmie》,《Alita: Battle Angel》ecc. Questo tipo di produzione virtuale coinvolge anche performance digitali, simulazioni cinetiche e altre questioni che devono essere costantemente esplorate per rendere più realistiche le performance digitali dei personaggi.
Produzione virtuale ibrida combina elementi della telecamera con schermo verde con elementi CG attraverso il tracciamento della telecamera in tempo reale, fornendo al direttore della fotografia un'anteprima in tempo reale da perfezionare in post-produzione o direttamente come immagine finale. Gli effetti visivi ibridi possono essere utilizzati sia per la produzione dal vivo, in modo simile alla "tecnologia dello studio virtuale", sia per la post-produzione, per fornire un riferimento visivo in tempo reale per gli effetti visivi e il compositing di post-produzione.
Parete LED live integrata nella fotocamera è la tecnologia più avanzata al giorno d'oggi, che proietta immagini in tempo reale sul muro LED dietro gli attori e l'output dell'immagine del motore in tempo reale combinato con il tracciamento della telecamera per produrre un'immagine finale posizionata interamente nella telecamera. Rispetto agli schermi verdi, i fondali LED non presentano più problemi di overflow del colore e presentano un'immagine ad alta precisione equivalente a una scena reale, consentendo ad attori e direttori della fotografia di recitare e girare le scene in modo più naturale, evitando l'incertezza che deriva dall'immaginazione. Il concetto ricorda molto le proiezioni di immagini dal vivo utilizzate in passato durante le riprese di scene di guida automobilistica, ma presenta lo svantaggio fatale della parallasse, per cui la telecamera deve trovarsi in una prospettiva fissa. Questo svantaggio fondamentale viene risolto dal motore in tempo reale utilizzato nel Live LED Wall, in cui l'immagine può cambiare prospettiva per sincronizzarsi con la parallasse della telecamera. Inoltre, anche il ray-tracing in tempo reale del motore in tempo reale è una tecnologia fondamentale, in modo che da un lato gli effetti di luce realistici nella scena digitale possano essere abbinati agli effetti di luce fisica e dall'altro l'illuminazione dallo schermo ha un effetto dinamico in tempo reale, migliorando l'immersione e il realismo.
Il cinema virtuale dimostra le infinite possibilità del cinema. Se da un lato la tecnologia digitale libera l’immaginazione dei creatori, ricorda loro anche di tenere il passo con il progresso della tecnologia e di creare nuove immagini che corrispondano o addirittura superino i tempi.
Applicazione di Facciata continua a LED nella produzione cinematografica e televisiva virtuale
Il 2020 è destinato a essere un anno straordinario, con l’epidemia di COVID-19 che spunta dal nulla e si diffonde in tutto il mondo. Ciò non solo ha causato un forte impatto sull’economia globale, ma ha anche inferto un colpo devastante al settore del noleggio dei LED.
Durante questo periodo tutti i tipi di eventi dal vivo non hanno più potuto svolgersi con le stesse modalità di prima. Le restrizioni alle uscite/assembramenti dovute all’epidemia hanno guidato direttamente la domanda di display a LED nel mercato della produzione virtuale, dei palcoscenici XR. Molti clienti hanno iniziato a cercare soluzioni alternative per uscire dallo stallo causato dall’epidemia.
La produzione virtuale di film e studi è uno dei team più attivi.
Nel 2007, Alex McDowell, uno dei più importanti direttori artistici del Regno Unito, ha introdotto il concetto di produzione virtuale in uno spazio virtuale olistico e di "produzione cinematografica ibrida". Il concetto di “cinema ibrido”.
La più iconica di queste è ovviamente la serie americana The Mandalorian, iniziata lo scorso anno. The Mandalorian, la serie di Star Wars sulla piattaforma di streaming della Disney, ha vinto numerosi premi per la sua trasmissione. I suoi straordinari effetti visivi sono stati resi possibili dalle nuove tecniche di ripresa e produzione, compreso l'uso del 3D Schermi LED invece dei tradizionali schermi verdi, produzione virtuale e StageCraft.
I vantaggi dell’utilizzo della produzione virtuale per la produzione di film o per eventi di recitazione sono stati esplorati ulteriormente durante l’epidemia.
Dopo il successo di MANDALORIAN, numerosi produttori hanno visto il vantaggio assoluto di sostituire le produzioni su schermo verde con i LED. Nella terza stagione di WESTWORLD recentemente girata, il famoso regista Nolan, che ha diretto INTRACTIONS e STAR TREK, e altri produttori hanno scelto di utilizzare schermi LED per creare molte delle magnifiche scene del film.
Oltre ai grandi successi come The Mandalorian, è stata degna di nota anche la straordinaria performance di Katy Perry in "Daisies" in American Idol.
La performance "Daisies" di Katy Perry in American Idol della ABC è stata creata in pieno stile fumetto ed è stato l'uso più completo della tecnologia della realtà estesa (XR) nella storia della televisione. Interagisci con Katy Perry in questo ambiente interattivo virtuale 3D
L'impiego di LED per le produzioni virtuali o la realtà estesa può sembrare una soluzione alternativa da adottare durante l’epidemia, ma in realtà è una necessità per l’evoluzione del settore.
In particolare nel settore cinematografico e televisivo, il LED presenta caratteristiche uniche come effetti fisici in tempo reale ed esperienze immersive. Con la tecnologia di produzione virtuale, è possibile mostrare in tempo reale schermi verdi altrimenti oscuri con immagini della telecamera molto complete all'interno del filmato. Gli artisti possono anche tornare sulla scena della storia e vedere la propria opera proprio lì nella scena, senza dover fare affidamento sulla propria immaginazione.
Ciò risolve anche la contraddizione tra effetti visivi di post-produzione e concetti di pre-ripresa, risparmiando sui costi di revisione e produzione. Naturalmente i vantaggi della produzione virtuale LED vanno ben oltre, essendo un campo pieno di infinite possibilità.
Riferimenti: