はじめに

今日の科学技術が絶えず変化する時代において、当社はデジタル変革の最前線に立ち、LEDディスプレイ業界に前例のない広い市場空間を開拓しています。デジタル情報ディスプレイの中核媒体として、LEDディスプレイは優れた輝度、高解像度、長期耐久性を備え、広告コミュニケーション、舞台芸術イベント、スポーツ競技場、さらにはインテリジェント交通誘導分野で重要な役割を果たしており、比類のない視覚的インパクトを持っています。

2024年を見据えると、LEDディスプレイ業界のペースは減速せず、技術反復の波の中で加速し、革新的な技術の画期的な進歩、より最適化された製品ソリューション、市場需要の継続的な拡大の恩恵を受けます。特に舞台芸術の分野では、技術革新とアプリケーション拡張の一連の大きな進歩をもたらし、観客に破壊的な視聴覚の饗宴をもたらすことが期待されています。

2024 年のステージ デザイン用 LED スクリーン背景壁のトップ トレンド

透明LED技術の台頭

透明LEDレンタルディスプレイ スクリーンは、現代の舞台芸術やイベントデザインの中核要素になりつつあります。その独特の透明特性は、会場の光の流れを妨げることなく、革新的な視覚レベルの統合により、シーンの奥行きと次元を大幅に豊かにします。これらのスクリーンを通じて表示されるダイナミックな画像と精巧なディテールは、イベント会場の舞台照明に影響を与えないだけでなく、その高い透過性により視覚的な物語の魅力を高めます。

形態革新のための非標準LEDスクリーン

技術の進歩により、LEDスクリーンは従来の長方形のフレームに限定されなくなり、より ユニークな形状のスクリーンデザイナーは曲げたり、傾けたり、さらに自由な形状のデザインを使用して空間の制約を打ち破り、観客に前例のない視覚的な衝撃をもたらします。スクリーンの形状を柔軟に探求することで、イベントの計画に無限の創造的可能性が注入されるだけでなく、各プロジェクトが独自のテーマや雰囲気に合わせて独自の視覚的な物語の道をカスタマイズできるため、観客の感情的な共鳴と記憶ポイントが深まります。

没入型LED体験の新領域

没入型LEDソリューション オーディオビジュアル体験の新しいトレンドをリードしています。これらのシステムは、高解像度のビデオ再生からインタラクティブなコンテンツ設計まで、包括的で多感覚的なコンテンツを提供し、観客に没入感のある環境体験を提供します。このテクノロジーの本質は、イベントの各リンクがそのコンテンツに一致するビジュアルパッケージを取得できるように、高度にカスタマイズできる機能にあります。これにより、観客はイベントの最初から最後まで高いレベルの参加と楽しみを維持できます。

2024年最も成功したツアーステージデザイン

ジャスティン・ティンバーレイクの 「明日を忘れる」 ワールドツアーステージ

革新的なオーディオビジュアルの饗宴をリード

ジャスティン・ティンバーレイクの「Forgetting Tomorrow」ワールドツアーは、彼の音楽的才能の素晴らしい披露であるだけでなく、ライブエンターテインメント体験の限界を勇敢に探求し、前例のないオーディオビジュアルの饗宴を築き上げました。このツアーのステージデザインは、その絶妙な構想と実行により、従来のコンサートの限界を完全に覆しました。

革新的な舞台建設：未来への展望

ステージの核心は、革新的な透明LEDディスプレイ技術の使用にあり、幅110フィートの巨大な 透明なLEDスクリーン 背景として、視覚と光と影のデザインのシームレスな統合を実現するだけでなく、多数の舞台照明やその他の装置を目に見えないところに巧みに隠し、舞台表現の次元を大幅に拡大し、テクノロジーとアートの完璧な交差点を示しています。

ダイナミックステージ: 可変位置LEDホーム画面

ステージ中央に立つのは 長方形のLEDディスプレイ サイズは約30×16フィート。高精度の数値制御電気システムの絶妙な制御により、スクリーンは平行移動、持ち上げ、さらには傾きを実現し、「サスペンション」のような錯視効果を生み出すだけでなく、柔軟な可動性を通じてパフォーマンスのインタラクティブ性を大幅に高め、ティンバーレイクが観客の間を行き来し、パフォーマンスのリズムに合わせて現実と仮想の間を自由に歩き回り、パフォーマンスのダイナミックな美しさと空間の階層を大幅に高めます。

ビジュアルナラティブ：音楽とイメージのシンフォニー

スクリーンに映し出されるすべてのフレームは、広大な星間風景から未来的な都市スタイルまで、高度に同期した視覚効果設計を採用し、音楽のメロディーと一緒に魅力的な視覚物語を織り成しています。これらの慎重に振り付けられた視覚要素は、音楽のリズムの起伏と相まって、パフォーマンスのダイナミックさと没入感を強化するだけでなく、超越的で奥深く神秘的な雰囲気を作り出し、テクノロジーと創造性が構築した夢のフィールドへと観客を導きます。

360度リングステージデザイン ダヴィド・ポドシアドロ ツアー

ポーランド音楽界の第一人者であり傑出した人物であるダヴィド・ポドシアドゥウォの360度パノラマステージデザインコンサートは、芸術的創造性とテクノロジーの最先端が微妙に交差する場所であり、音楽とビジュアルナレーションを深く融合させた没入型体験を観客の多感覚に届けることが目的です。この革新はステージの物理的構造に限定されず、曲の感情の深さを反映するテーマのアイデアに深く根ざしています。

パノラマステージ建築

ステージは360度リング設計コンセプトを採用しており、すべての観客が死角のない最高の視野角を確保します。コアステージの周囲に4つのサテライトステージが巧みに設置されており、観客を全方位にカバーします。このレイアウトは、パフォーマンスの階層感と次元を豊かにするだけでなく、観客の参加とインタラクティブな体験の親密さを大幅に高めます。

高度にインタラクティブなデザイン戦略

ステージの中央から周辺まで伸びる通路の設計により、ダヴィド・ポドシアドゥロとバンドメンバーが観客に直接アクセスできるようになり、ライブでの交流の真実性と即時性が大幅に高まりました。この空間の拡張により、パフォーマンスのダイナミックな範囲が広がるだけでなく、即興の交流や観客との親密さの無限の可能性も生まれます。

オーディオとビジュアルの融合による美的実践

大型LEDディスプレイマトリックス ステージ周りの構成は、ライブ放送の窓口であるだけでなく、さまざまな視覚効果と深い芸術的アイデアのキャンバスでもあり、ポドシャドゥロの音楽作品と完璧に調和しています。 LEDスクリーンのオールラウンドなパッケージ効果を使用して、すべての観客が最適な視覚角度を楽しめるようにすると同時に、オーディオとビジュアルの配置の正確な同期を通じて、ぼやけたリアルなコンサート環境を作り出し、音楽と視覚芸術のシームレスなつながりを実現し、全体的な視聴体験を新しい芸術的高みに昇華させます。

舞台の驚異：アデルの夢の舞台に1億ポンド

2024年8月2日、ミュンヘンで行われたアデルのステージは、驚異の220メートルの長さで一気に世界記録を破り、「史上最大の屋外LEDスクリーン」としてギネス世界記録に正式に登録されました。

この舞台芸術の壮大なスケールは、コンサートの制作基準を超越しているだけでなく、観客にとって前例のない視聴覚の二重の饗宴でもあります。最先端のLEDカーテンウォール技術、トップレベルの音響構成、精密に配置された照明芸術を組み合わせたこの舞台設計は、アデルの音楽作品の感情の深さを正確に捉え、増幅し、各リスナーが音楽の広大な感情の海に浸ることができるようにします。

ライブエモーション：情熱の共鳴のピーク収束

ミュンヘンに集まった8万人の観客がこの音楽イベントに参加したとき、雰囲気は最高潮に達し、観客の熱狂と拍手が激しく絡み合って激しい感情の奔流となり、アデルのパフォーマンスに限りない活力とインスピレーションを注ぎ込んだ。

アデルのミュンヘン公演の素晴らしさを分析する

技術革新とデザインコンセプト
スクリーンの総面積は4,000平方メートルに迫り、その運用には1,100kWを超える膨大なエネルギー消費が必要です。古代ローマの円形劇場のコンセプトを参考にした会場レイアウトには、長さ93メートルの中央通路と200メートルの半円形の拡張プラットフォームが装備されており、アデルと観客との距離を大幅に縮めます。アデルのために特別に設計されたこの空間構造は、従来のツアー会場の妥協を拒否し、イベントのユニークなカスタマイズを際立たせています。

コンサート鑑賞体験を革新する
巨大なLEDスクリーンの統合により、コンサートの視聴次元が大幅に豊かになり、アデルのパフォーマンスとの同期インタラクション（「スカイフォール」のパフォーマンス中にダニエル・クレイグの映像を散りばめるなど）を通じて、映画の要素がシーンに巧みに統合され、観客に次世代の没入型視聴体験をもたらします。

アデル自身も、巨大スクリーンの使用により、すべての視聴者が彼女の表情をはっきりと捉えることができたと強調した。これは、パフォーマーと観客の間に感情的なつながりを確立するために不可欠である。

2024 年 8 月 8 日にトロントで開催されるイマジン ドラゴンズのルーム ツアー

カナダのトロントにあるバドワイザーステージで、イマジン・ドラゴンズは再びテクノロジーとアートを融合した視聴覚の饗宴を披露しました。そのステージデザインは独特で、特に大きな透明LEDメインスクリーンと4つのマトリックスキューブ透明スクリーンが核となるハイライトとなり、観客に前例のない感覚の冒険をもたらしました。

ステージデザインのハイライト

統合された透明 LED メイン スクリーン:
このデザインは最先端の高透過率LED技術**を採用し、見事な透明メインスクリーンを構築しました。これはリアルタイムのパフォーマンスとクリエイティブなイメージを披露するウィンドウであるだけでなく、バンドの最新アルバム「Loom」のコンセプトと深く親和性のある芸術的なキャリアでもあります。繊細なビジュアルストーリーを通じて、メインスクリーンは音楽の感情を巧みに融合し、パフォーマンスとビジュアルアートのシームレスなつながりを実現し、パフォーマンスの感情的な深さと鑑賞を昇華させます。

マトリックスキューブ透明スクリーン:
ステージの周囲に注意深く配置された 4 つのインタラクティブなキューブ透明スクリーンは、立体視マトリックスを構成し、ステージ空間に前例のない 3 次元の柔軟性をもたらします。これらのキューブは、ダイナミックな画像と幾何学的な美学を表示するプラットフォームであるだけでなく、正確なプログラミングによって音楽のリズムと同期し、没入型の視覚フィードバック ループを作成し、視聴者の知覚体験に大きな影響を与えます。

この革新的な空間レイアウト設計により、各観客はさまざまな角度から独自の視覚的楽しみを得ることができ、パフォーマンスの全体的なインタラクティブ性と記憶が深まります。

Feid Ferxxo がカリフォルニアで Ferxxocalipsis ツアーを開始!

今回のツアーでは、Feid Ferxxoが独自の音楽物語と舞台芸術で観客を想像力と創造力に満ちた音楽の旅へと導きました。舞台デザインは国際的に有名なクリエイティブチームStufishが担当し、未来的な都市景観とダイナミックなパフォーマンス空間のデザインコンセプトを融合させ、視覚と感覚のフロンティア探検を実現しました。

コアステージ構成は、拡張されたX字型レイアウトを採用しています。このデザインは、視覚的な焦点として人々の注目を集めるだけでなく、絶妙な遠近法のセグメンテーション技術を通じて没入感のある体験を生み出します。

ステージ中央は、トラス構造に支えられたLEDスクリーンマトリックスで構築された「スケルトンシティ」から飛び出しており、ネオングリーンのステージの土台の上に立って、シーンに階層感と奥行き感を与え、パフォーマンスに衝撃的な多層の視覚的背景を築いています。

視覚的なインパクトをさらに強化しているのは、宙に浮いたデジタルファサードです。実体と仮想の芸術的境界を巧みに曖昧にし、高度に統合された美的言語を構築し、音楽コミュニケーションの感情的強度を効果的に高めます。各「建物」は独立した芸術ユニットであるだけでなく、互いに接続されており、3次元のインタラクティブなパフォーマンスエコシステムを形成しています。アーティストは階段を行き来したり、2階のスペースで自由にパフォーマンスしたりすることができ、観客にこれまでにない新しいインタラクティブ体験をもたらします。

結論

上記の成功事例から、舞台芸術の分野における革新力として、LEDディスプレイは独自の魅力と無限の可能性で舞台視覚効果の新しいトレンドをリードしていることがわかります。これは科学技術のディスプレイであるだけでなく、芸術と技術の深い融合の産物でもあり、観客に前例のない視覚的な衝撃と精神的な感動を与えます。

技術の継続的な進歩と応用分野が拡大し続ける中、LED ディスプレイは舞台芸術の将来においてさらに重要な役割を果たし、舞台を照らし続け、クールな視覚の饗宴の新たな章を先導すると信じるに足る理由があります。

LEDディスプレイについて詳しく知りたい場合はお問い合わせください。 ワンディスプレイ は信頼できる LED スクリーンのスペシャリストです。